Esperando el 30 de Julio

Bruce Springsteen - Working on a dream

El "boss" es uno de los pocos músicos "no heavys" a los que he dedicado una entrada en este blog. En breve dedicaré otra con motivo del concierto que dará en Benidorn, así que nada mejor que preparar este con su último trabajo. Disco que, si bien en su primera escucha no terminó de convencerme, poco a poco me ha ido cautivando y maravillando.
Creo que hay dos variantes del músico de Jersey. La primera sería la que ejemplificaría "Born in the U.S.A", la guitarra electrica y el rock más tradicional; la segunda sería la que emplearía una guitarra normal y una armónica, la del cantante melancólico y sentido más tranquilo y melódico y estaría perfectamente definida por "The river". Particularmente me gusta más el primero, pero este disco se encuadra dentro del segundo. No es un género que me guste tanto, pero cuando un músico es bueno... es bueno.
Álbum lento en el que sólo podemos considerar como "rápida" "Good eye", que me parece también la más floja y extraña canción del disco. El resto son una docena de temas más o menos maravillosos pero magicamente "cercanos". Porque siempre he pensado que este tipo de temas parecen sacados de un artista del metro o la calle, de un joven que viaja en autobus y toca su guitarra conforme ve el paisaje. Y ahora Springsteen le añade una tristeza que quizás le de su propia edad.
El compacto comienza con el que es, a mi juicio, el mejor corte de todos: "Outlaw Pete". Una sencilla maravilla, épica y grandiosa al mismo tiempo que íntima y minimalista. Extraño pero cierto. El par de cortes que cierran el disco "The last carnival" y "The wrestler" tienen un aire decadente y nostálgico parecido al de esta canción, pero no me parecen tan redondas.
"This life" y "My lucky day" tienen más ritmo. Están lejos de ser rock puro y duro, pero recuerdan irremediablemente a un clásico como "Hungry Heart" o esas canciones "lentas y rápidas" que tanto se han prodigado en la carrera de este icono de la música.
El resto de cortes son más nostálgicos, aunque hay en ellos cierto "orgullo" u "optimismo" que hasta podemos entender en clave política si tenemos en cuenta lo partícipe que fue Springsteen en la campaña de Obama. "Working on a dream" me parece uno de los temas más flojos del disco, pero ejemplifica esa ilusión surgida de la tristeza que parece querer expresar el músico. "Queen of the supermarket" es un tema mucho más fuerte en todos los sentidos artísticos posibles. "What love can do" o "Tomorrow never knows" mantienen esa estética, añadiendo una carga más optimista y un ritmo un pelín más ligero.
El resto de temas que componen el compacto me parecen más átonos. "Life itself", "Kingdom of days" y "Surprise, surprise" no me parecen malos temas, pero si me parecen algo cohibidos o restringidos por la temática del disco. Creo que podrían haber dado algo más de sí.
En fin. Un disco tranquilo pero increiblemente bello. Bruce Springsteen y la "E street band" se encuentran en plena forma.

La enciclopedia británica presenta...

Sengoku Basara

Hay animes ridículos, y si esta palabra es un insulto es fácil imaginar la calidad de estos. Pero hay otros animes desmesurada y premeditadamente ridículos. Y estos no son animes malos, son series normalmente sin más pretensiones que las de entretener mediante el espectaculo y la parodia. "Sengoku Basara" puede encuadrarse perfectamente en este subgénero.
El juego nos traslada al Japón del siglo XVI y los señores feudales, pero a pesar de reflejar varias batallas históricas y estar progaonizado por figuras reales no hay nada de historia o realidad en esta serie. Esta basada en un videojuego, un videojuego rematadamente superlativo en su planteamiento. Los soldados rasos no sirven para nada y son los generales los que lo deciden todo, generales absurdamente poderosos que son capaces de acabar con miles de soldados con un mandoble o destrozar edificios. Y no es ya que los generales generen rayos o llamas, es que además hasta hay uno que es un mecha y otro que se dedica a soltar frases molonas en inglés, el villano que bebe en cráneos, los buenos son rematada y estupidamente honorables, hay una ninja estupidamente ligera de ropas, guerreros macarras con gafas. Esta serie es una especie de parodía otaku de la historia y requiere un nivel de descerebramiento bastante grande para que tantas estupideces juntas no hagan daño a la cordura de una persona. Si se consigue ese nivel de abstracción, es una serie bastante entretenida.
Tecnicamente la serie tiene un nivel aceptable. Tiene algunos bajones de calidad, pero estos se producen sobre todo cuando se muestran muchos soldados, y aquí la serie juega también con un grafismo tan exagerado como su propia historia que tiende a los cambios bruscos o al simbolismo raro. A nivel sonoro destacaría sobre todo el doblaje, con algunos seiyuus bastante famosos haciendo basicamente el papel que uno asocia a sus respectivas voces.
En resumen... una chorrada monumental, disfrutable siempre que seamos conscientes de lo poco que se toma en serio a ella misma.

Visual novel

Another Code R: más allá de la memoria

Esta y la siguiente entrada que dedicaré a videojuegos hacen que me alegre de no haber puntuado ninguno hasta el momento. Me alegro porque es muy fácil decir que un juego es de 10, o de 9, cuando es falso, ahora mismo estoy descubriendo el Final Fantasy VI y, con tres lustros a sus espaldas y unos gráficos claramente obsoletos, es mucho mejor que la inmensa mayoría de los juegos que he jugado hasta ahora y consigue emocinar como pocos a pesar de no ver más que unos pocos píxeles. Y si ese juego es la definición de "10", este que me ocupa ahora mismo lo es de "¿?". Porque "Another Code: R - Más allá de la memoria" es un juego muy dificil de calificar. A mi me ha encantado, pero eso no quita que durante muchos momentos pueda ser lento y pesado, y que a muchísima gente le pueda parecer poco menos que la definición de aburrimiento hecha videojuego.
CING es, ahora mismo, uno de mis estudios favoritos. Una pequeña compañía que me ha dado una de las mejores obras de Wii y dos memorables aventuras para mi DS llamadas "Another Code" y "Hotel Dusk". Curiosamente, siendo una secuela del primero, este juego se parece mucho más al segundo. Es un juego brutalmente orientado hacia la trama. Hay puzles que ocasionalmente salpican el desarrollo de la historia y que nos obligan a pensar (no demasiado, la mayoría son bastante intuitivos y sólo hay unos pocos verdaderamente complejos). Pero este es un juego en el que mayormente hemos de leer y leer. Esta es la forma de entender las aventuras de los japoneses y, estando este blog orientado en gran parte a la cultura del anime y el manga, es fácil calificar este juego como una novela visual. "Visual novel" es el término que los japoneses usan para este género, rara vez vemos un juego de este tipo (descartemos eroges populares) cruzar aquellas fronteras luego hemos de agradecer algo este soplo de originalidad.
No estamos ante un videojuego tradicional y, por eso, agradezco tener la costumbre de no asignar notas. Este juego basicamente consiste en leer. Andamos un poco, encontramos un personaje, y nos tiramos 10 minutos leyendo diálogos, después un poco de andar otra vez, un pequeño puzle y otra secuencia de diálogos. Es un juego para el cual decir que su ritmo es lento es quedarse muy corto. Su antecesor nos situaba en una isla desierta que teníamos que explorar casi en la más absoluta soledad, nada más alejado de lo que sucede en esta entrega donde nos encontramos con una notable cantidad de personajes con los cuales podemos interactuar de sobremanera. Porque cada personaje tiene algo que decirnos, cada uno oculta una pequeña historia personal y algunos fragmentos de la historia global. Todas las tramas, tanto la principal como la secundaria, se van desarrollando lenta pero constantemente. Coherencia y cohesión son palabras que definen a este juego. Todo esta perfectamente explicado y cada acto es consecuencia de muchos otros. El juego engancha de una forma distinta a lo habitual, pues en este juego no somos protagonistas si no observadores, observadores que van descubriendo una historia que se narra en pseudo-primera persona. Los puzles son buenos y estan integrados a la perfección con la historia. Quizás se eché en falta una mayor presencia de estos en los primeros capítulos y el que algunos de ellos sean demasiado simples, pero otros puzles son una gozada y además exprimen con inteligencia algunas de las características del mando de la consola. En este aspecto el juego iguala a esas dos pequeña joyas de uso del Wiimote que son "Disaster" y "Zack and Wiki".
El desarrollo del juego es lineal y muy marcado, ofrece algo de libertad para explorar (sobre todo al principio) pero nos indica siempre hacia donde tenemos que ir y nos prohibe alejarnos de la acción. Es algo relativamente coherente, como videojuego puede restringir algo el juego pero como historia es completamente normal que el personaje protagonista en el momento de máxima tensión se fuera del epicentro del drama a un escenario del principio del juego para buscar flores. Esta falta de libertad hace que la historia siempre avance y que no repitamos una y otra vez mismas situaciones y diálogos (situación -y defecto- de las típicas aventuras gráficas occidentales).
Pero lo importante de este juego es la historia, y es muy buena. La historia nos narra una historia de misterio que poco a poco vamos descubriendo, pero sobre ella se articulan pequeños dramas y un poco de reflexión sobre la paternidad y el paso de la infancia a la madurez de los adultos. Tenemos varias historias secundarias, tanto algunos pequeños dramas en los que participamos como otras de marcado caracter alegre y simpático que resaltan el caracter esperanzador del título. El desarrollo de los personajes es excelente, teniendo cada uno su pequeña intrahistoria que conocemos gracias a Ashley, historias lógicas y con bastante sentido cuyo interés, no obstante, siempre dependerá del lector-jugador. En la trama, no obstante, hay que mencionar a Sayoko, gran protagonista de la historia a pesar de no aparecer directamente. Sayoko esta relacionada en mayor o menor medida con todos los habitantes de Lake Juliet y a través de ellos Ashley comienza a conocer a la madre que murió en su primer recuerdo. La historia principal, triste y melancólica, es sencillamente preciosa.
Tecnicamente es un juego precioso con algunos altibajos. El cell-shading usado encaja a la perfección con la estética del videojuego y las animaciones de los personajes son variadas y suaves. A nivel visual unicamente creo que se le puede echar en cara algún que escenario flojo y algunos fallos en los reflejos. Poco más ante un título visualmente precioso. A nivel sónoro el juego tiene una buena colección de melodías, aunque algunas de estas se hacen algo repetitivas. No hay voces, aunque por el desmesurado número de líneas de texto del juego es comprensible.
Es un juego muy dificil de recomendar, un juego que se lee y que, como el libro que es, hasta tiene una dedicatoria. A mí, particularmente, me ha gustado. Pero es un juego lento, un juego para jugar tranquilamente e ir descubriendo una historia cuidada e interesante.

CONOCIÉNDOLA

El segador

Segunda novela del arco de la Muerte y novela que también resalta la diferencia del Pratchett de las primeras novelas al escritor ya asentado con el que aquí nos encontramos. El autor inglés retoma a su personaje más complicado y sugerente, la negra parca armada con guadaña que en esta entrega es "el negro parco" a fin de poder rebautizarlo como Bill Gates.
Esta novela es muy superior a "Mort", pero aún así me parece que pierde mucha fuerza en su segunda mitad y que su planteamiento es mucho más sugerente que su desenlace. Los momentos iniciales en los que la Muerte desaparece y esta comienza a vivir como un vulgar segador son geniales (así como las consecuencias de estos hechos en el mundo real), pero al final el libro aboga por una carga desmesuradamente grande de lo que casi parece moralina o incluso filosofía, y sinceramente no es esto lo que le pido a Mundodisco.
A esta serie le pido situaciones hilarantes que mezclen el humor más burdo con el más rebuscado e irónico. Y en este libro tenemos mucho de manos de la Muerte, pero también de unos magos que nunca habían terminado de convencerme más allá de Rincewind y el Bibliotecario pero que aquí se convierten en las estrellas de la novela, y también a una colección de "no muertos" verdaderamente antológica.
Novela entretenida que tiene el problema de tener algunos momentos absolutamente geniales, pero estando todos ellos ubicados en su primera mitad. Creo que Pratchett aún no ha conseguido con esta su gran novela sobre la personificación antropomórfica de la muerte, pero se ha acercado considerablemente a ella. Además, con esta novela he comenzado a apreciar el verdadero potencial de la Universidad Invisible.

El día que Claymore volvio a ser Claymore

Claymore 93 - "Discipulo de la muerte"

Gran capítulo. Simple y llana definición de un capítulo que nos devuelve lo mejor de esta serie. Un capítulo marcado por un dibujo ambicioso y simbólico, y un ritmo endiablado que le lleva a desarrollar varias tramas simultaneamente.
Dictan los patrones de narrativa más básicos que la mejor manera de elevar el nivel de un acontecimiento es con un narrador externo que, desde la distancia, deje en el aire frases grandilocuentes o inquietantes que nos hagan ser conscientes de la verdadera amenaza a la que se enfrentan nuestros progranistas. Aquí este rol ha quedado relegado a Priscilla. Y si Priscilla dice que alguién es el heraldo del apocalipsis... desde luego no es algo que pueda tomarse a la ligera. Pero además esta secuencia muestra una extraña capacidad de razonamiento de la antigua número 2, cuyas facultades mentales eran poco menos que discutibles. La Priscilla de este capítulo habla como una adulta, no como la niña que siempre ha parecido ser desde que despertó.
Deneve, Hellen y Claire parece que van a tener un rol importante en esta saga. Las dos guerreras camorristas son las únicas que tienen esperiencia con los sabuesos de la organización y además han llegado de bastante mal humor (como siempre). Cynthia y Uma han quedado ya descartadas y cual personaje débil de Dragon Ball parece que no tendran otro papel que llevar a hombros a sus victoriosas, pero terriblemente agotadas y heridas, compañeras cuando acabe la batalla. Clare es, evidentemente, la protagonista del manga, así que era obvio que tenía que tener un papel importante. Aquí tenemos una especie de "renacimiento" de la prota que, aparte de darnos un poco de inútil fanservice (el fuerte de Yagi no es la sensualidad... lo cual ciertamente es una virtud dada la temática de la serie) implica que la protagonista ha cambiado en cierta forma. Es extraño que Clare haya sufrido un "power-up", pues verdaderamente no la habíamos visto luchar en serio desde que comenzó esta segunda parte. Es de esperar que, si bien su poder aún no estuviera a la altura del de un Abisal, si fuera capaz de hacer sombra a este durante algún tiempo. La naturaleza de esta evolución, no obstante, es rara. Claymore no se destaca por sus entrenamientos y parece que sus protagonistas ganan poder intercambiando piezas cual Lego. Clare ahora lleva parte de dos Claymore en su interior, pero quizás ahora sean 3 (o hasta cuatro) si ha tomado algo de la consciencia de las dos hermanas. No obstante, ahora mismo, pienso que si tiene nuevas habilidades estas estarán relacionadas con Teresa.
La razón es, obviamente, la forma del nuevo monstruo. No creo, ni mucho menos, que la apariencia de las dos hermanas sea una coincidencia. La estatua de Clare y Teresa parecía un simbolismo obsoleto usado por Yagi para expresar la relación entre la protagonista y su mentora, pero ahora esta imagen ha vuelto, pervertida y corrompida. Según Priscilla este es un ser al que no parece importale nada, algo así como una existencia superior. Espero, no obstante, que Yagi le permita hablar o nos muestre alguna forma sus pensamientos. Es, sin duda, un personaje bastante importante. En todo caso, las palabras de Riful dan a entender que este ser es capaz de pensar.
Y Riful es el último punto de interes de este capítulo. Riful, como todo bicho viviente del plantea Claymore, parece sentirse impresionada por el poder de la recien nacida, pero al contrario que el resto no parece tener miedo. En primer lugar, su poder, que asusta a todos, parece estar a la par con el suyo propio; como inciso comentare que me gusta que Riful parezca que finalmente vaya a ser la más poderosa de los abisales. Por sus palabras parece sentirse algo traicionada por el poder de su criatura y el hecho de que vaya a ser más poderosa que ella, pero no parece perturbarle especialmente y parece tener algún tipo de as guardado en la manga. Sin embargo las cosas se complican por otro lado para nuestra adorable niña demonio. Un ejército de rastreadoras ha dado con ella y han comenzado a dar muestras de su ferocidad habitual. Riful, a pesar de alguna que otra herida, ha comenzado a dar cuenta de ellas con la velocidad y precisión que se esperan de alguién de su rango y que Isley no mostró (cierto que quizás por ser sus rastreadoras productos más refinados), sin embargo estas "moscas molestas" no eran si no el preámbulo a algo mucho más peligroso: Alicia. Alicia y Beth han alcanzado finalmente a la abisal y, tras una decena de tomos en la que se nos ha dicho y redicho que eran las Claymore más fuertes de la historia, prodemos por fin verla luchar. No me gusta la idea de que Riful muera, pero parece complicado que un personaje que ha sido tan anticipado y que además es la punta de lanza de la Organización muera tan pronto.
En todo caso, en esta batalla resulta imposible aventurar nada. Tenemos una Clare posiblemente renacida, a una Hellen y una Deneve que siempre haran algo, a un ejercito de rastreadoras y a una abisal y, por encima de todo, tenemos unos enigmas andantes en forma de par de gemelas que pueden dar lugar a cualquier cosa.

La discrección de los más grandes

One Piece 549 - El destino de una nave

Nuevo capítulo de la serie de Eiichiro Oda y nueva demostración de habilidades narrativas de este mangaka. Un capítulo aparentemente de transición es utilizado para introducir información con una eficacia poco menos que asombrosa. Porque Buggy y Ace son muy llamativos en este capítulo, pero Franky y Jimbei tienen sus pequeños momentos y, por supuesto, no podemos ignorar a Luffy y a Barbanegra.
La primera imagen del capítulo ya nos muestra la resolución de la mini-historia de Franky. Resulta curioso como ha planteado Oda estas historias de portadas pues verdaderamente no nos dice nada, sólo se ha limitado a concretar un poco más el escenario en el que se desarrollara el "crecimiento" de cada uno de los miembros de la banda. Así Robin se encontró con los revolucionarios en lo que podríamos considerar como la primera inclusión seria de estos en la serie (obviando a Ivankof, naturalmente), Sanji pareció empezar a recorrer los primeros pasos del Okama-kempo, y ahora vemos como Franky ha encontrado un laboratorio abandonado de Vegapunk. Este científico es todavía una de las grandes incógnitas de la serie y parece que a través de Franky vamos conocer un poco -no mucho- más su figura. No deja de ser llamativo como Oda ha es capaz de contar -o sugerir- tanto.
El capítulo después viaja hasta Impel Down para revelarnos que Shiryuu se ha unido definitivamente a los piratas de Barbanegra. La inclusión de este espadachín guarda ciertos paralelismos con el reclutamiento de Zoro por parte de Luffy y este espadachín parece una versión aún más sádica del cazador de piratas. Lo más reseñable sería, no obstante, el hecho de que si su nuevo nakama no llevara el antídoto para el veneno de Magellan, Teach y toda su tripulación habrían estado muy cerca de morir. Magellan puede tener muchos defectos, pero dice mucho de su poder el hecho de que en apenas un instante fuera capaz de redujir a toda la galería de monstruos que componen la tripulación del shichibukai renegado.
El capítulo nos lleva entonces hacia el barco en el que viajan los héroes. Hay un interesante diálogo de Cocodrile y Jimbei y, así mismo, la desconcertante forma de recordar a Arlong de este le dotan de una profundidad inesperada. Jimbei parecía relegado al rol de "ayudante sabio", ahora vemos que no ha dejado de pensar por si mismo. Oda ha conseguido imprimirle al tritón un transfondo bastante notable con esa desconcertante forma de recordar a su antiguo subordinado. Esperamos mucho del tritón en el futuro y parece ser que el mangaka japones no lo que quiere usar unicamente como arma de destrucción masiva submarina.
Luego, naturalmente, llega el show de Buggy. Que este es uno de los personajes favoritos de Oda no es algo que vaya a descubrir yo ahora, el mangaka lo ha declarado en numerosas ocasiones. Y debe de estar disfrutando de lo lindo otorgándole el protagonismo y las grandes páginas que tiene en este capítulo. Buggy puede ser cobarde y mezquino, puede estar acomplejado por su nariz, pero es ambicioso y no deja de ser un miembro de la tripulación de Roger. En este capítulo se hincha de orgullo y comienza a soñar con el trono del rey de los piratas, una ambición que no hace si no reforzar ante el resto de prisioneros fugados y el Gobierno Mundial mismo su actitud de líder de esa revolución. Además Oda ha conseguido medianamente hacer creíble la complicada escena de que todos los fugados quieran dirigirse hacia una guerra en la que no se les ha perdido nada. Buggy asume un divertido y propagandístico rol de líder y Luffy mientras tanto se dedica a desafiar por enésima al gobierno mundial.
Y finalizamos con Ace y esas magníficas hojas finales del capítulo. Un Ace que no se si no la viva imagen de Gol D Roger caminando hacia su ejecución nos ilumina con unos pequeños flashback en los que vemos a los dos hermanos jurando que jamás se arrepentiran de no haber hecho algo (palabras que suponen el verdadero motor de la serie y que fueron, sin ir más lejos, el aparente testamento de Bon-chan) y que conseguirán ser más libres que nadie. Esta escena es bastante tópica y su planificación genérica y clásica, pero a pesar de lo trillado de su simbolismo su funcionamiento es espectacular. Esta escena no hace si no resaltar la importancia del acontecimiento que vamos a presenciar al ser su puesta en escena paralela a la de la ejecución del rey de los piratas y, además, consigue conmover al lector con unas pinceladas de flashback con forma de sueños de niños. Me gustaría pensar que este es el comienzo de un pequeño flashback con la historia de los dos hermanos (a día de hoy Luffy no deja de ser uno de los personajes más enimágticos de la serie); este no sólo sería interesante por contar la historia de la infancia del protagonista, si no que además tambien ayudaría a generar una sensación de paso de tiempo muy beneficiosa para pasar las tres horas que aún nos quedan hasta que comiencen a sonar las trompetas del apocalipsis.
En definitiva, grandioso capítulo de transición. La habilidad de Oda como dibujante es impresionante: consigue unas composiciones espectaculares, originales y plenas de simbolismo y fantasía por las habilidades de las "akuma no mi". Pero lejos de lo cuidado y grandilocuente que sea el dibujo de la serie ahora, la propia habilidad narrativa de Oda siempre estará por encima de todo.

En ocasiones un anime supera a un manga

Hatsukoi limited

Ayuda, evidentemente, que el manga no sea nada del otro mundo, pero así es algo a destacar siempre. Hatsukoi limited fue un manga de Mizuki Kawashita publicado durante poco más de medio año en la Jump, revista donde había publicado la exitosa "Ichigo 100%"; sin embargo las ventas, las encuestas o dios sabe que no acompañaron y la autora se vio obligada a cerrar aquella serie. Fue una pena, la serie no era desde luego nada del otro mundo, pero tenía un buen dibujo y se leía agradablemente y, ante todo, era una serie bastante ambiciosa.
La serie en ningún momento queria ocultar que se trataba de un harem con infinidad de esculturales chicas, pero no era ni mucho menos un insulto a la inteligencia y las hormonas como podemos considerar que es To~love~ru. No nos engañemos, tampoco es un drama a lo Kimi Ga Nozomu no Eien, pero era una serie que partía de la premisa relativamente original de tener aproximadamente una docena de protagonistas y querer contar como todos estos experimentaban el primer amor en una especie de relato coral. Naturalmente había muchos malentendidos, había algún que otro desnudo ocultado por una niebla más que oportuna y se reunían también el resto de tópicos del género. Pero era más maduro que "Ichigo 100%" y al menos no teníamos a todo un equipo de animadoras detrás de un idiota bonachón pero terriblemente idiota. Las chicas eran imposiblemente perfectas y se amoldaban además a los distintos canones de belleza establecidos, y frente ellas había una colección de chicos que eran todos "bellos interiormente" pero una colección de seres que iban desde monstruos hasta auténticos colgados... naturalmente la atracción entre estos dos colectivos es inevitable según las reglas sobre las que se basa el mundillo del manga y el anime. Había historias más flojas y otras mejores, pero el manga funcionaba relativamente bien.
Pero fue cancelado y eso hizo que sus últimos capítulos fueran apresurados y que la sensación final del lector no fuera otra que la de haber leído una obra inacabada. El anime no lo continua, pero lo adapta de una forma más que acertadamente correcta. Se han potenciado las historias más cómicas e interesantes y se ha disminuido el peso de las más monótonas (además, al agruparse arcos del manga en capítulos únicos resulta menos pesado ver un capítulo "flojo" que leer durante cuatro semanas un arco argumental poco atrayente). Se han mezclado también un poco las tramas para interrelacionar algo más las diversas tramas y conseguir una obra más cohesionada. Todo ello hace que la historia original se mantenga y gane incluso algo de frescura y agilidad.
Tecnicamente es también una adaptación decente. El dibujo de Kawashita es excelente, pero el anime consigue hacerle justicia en la mayoría de las ocasiones y, a pesar de algún que otro bajón de calidad y de que evidentemente jamás alcanzará la calidad de la obra original en las grandes viñetas, el dibujo y la animación de la serie pueden considerarse correctos. Así mismo el trabajo sonoro es bastante bueno e incluye un casting sobresaliente.
Hatsukoi no será un anime que pase a la historia, pero es una serie decente y entretenida, con algunos buenos momentos de guión y un dibujo precioso. Desde luego, una serie mucho más redonda que el anime de "Ichigo 100%".

Starway to (okama) heaven

One Piece 548 - Gracias

Capítulo simple y funcional, pero capítulo tremendamente emotivo. El capítulo tiene un protagonista tan claro que lo eclipsa todo, pero aún así me gustaría mencionar un par detalles. Las celebraciones de la fuga dejan unas imágenes cuasi anecdóticas de jolgorio y fiesta, pero Oda es capaz de usarlas para resaltar las características de cada uno de los personajes. Así pues resulta cuanto menos extraño ver a Luffy y Buggy abrazados sabiendo el odio del segundo hacia el primero, pero no deja de mostrar ese extraño y bohemio mundo de piratas románticos que estos siempre han representado. Mr.3 llora a moco tendido, un personaje orgulloso antaño y que una vez despojado de este ha experimentado un cambio más que notable; es este el personaje más "marginal" del grupo de fugados y espero que Oda nos muestre algo más de su futuro pues es cuando menos interesante. Cocodrile, por supuesto, se gana parte del capítulo con esa simple afirmación que además de defenderse pueden atacar. El mangaka adelanta trabajo con un Ivankof que vemos como trabaja en la curación de Inazuma, algo que supongo que nos permitirá volver a tener al "hombre-cangrejo" en breve. Jimbei, por su parte, asume definitivamente el rol de "compañero serio" que aconseja a Luffy y refrena sus impulsos individuales en favor de sus deberes como capitán indiscutible de este grupo.
Pero, como en pocos capítulos, estas 18 páginas están dedicadas por completo a la figura del que casi podríamos considera decimo tercer miembro de la banda (y particularmente le pondría antes que Vivi o a cualquiera de los dos barcos), hablamos por supuesto del gran Mr.2. El okama abandonó a Luffy en un momento en el que su sentido practico e inteligencia tuvieron que dolerle más que ninguna otra herida, inmediatamente después se había redimido, pero Oda aún le quería dar una grandísima escena. Al igual que cuando la banda huyo de Hina, Mr.2 se ha quedado atrás para abriles el camino y permitirles huír. Quizás podían haber derrotado todos juntos a Magellan, caso de haber sido necesario habría sido posible, pero habría llevado tiempo y dolor, y Mr.2 no estaba dispuesto a echar por la borda tantos sacrificios. En honor a la amistad, al concepto más noble y puro de camaradería, se ha quedado atrás. Poco o nada se puede decir de este gesto que no se haya dicho nada y, por muy propio de Bon-chan que sea, no deja de impresionar ver como se resigna a morir (en el mejor de los casos) por sus amigos. El dolor de Luffy y de otros tantos personajes que apenas le conocían como Ivankof, Buggy, Jimbei o el propio Mr.3 no deja de ser el dolor de los mismos lectores al contemplar un momento tan sobrio, implacable e inevitable. Pero no hay porque llorar, pues pocos personajes pueden aspirar a una muerte tan digna y orgullosa como la de este personaje.
Esperemos que, como es tradición en One Piece (una tradición criticada pero cuyas virtudes hemos visto en esta saga como en ninguna otra), Bon-clay no muera y pueda reaparecer dentro de 300 capítulos aunque sea para sacrificarse ante Kaidoh. Pero este capítulo constituye una derrota más para Luffy. Una tan dolorosa como la sufrida ante Kizaru. De nuevo sus actos han ocasionado la perdida de un gran amigo, la sensación de impotencia no es tan grande pero en este caso Luffy ni siquiera ha sido consciente del sacrificio y eso quizás le duela más. Bon-clay se ha sacrificado por él cuando, por su rol de capitan y líder, es él quien debe ayudar a sus compañeros y no al revés. Magellan e Impel Down le han infrigido aquí a Luffy su golpe más terrible.